Gościem audycji „Bez krawata” w Radiu Jard była Joanna Zambrowska, twórczyni wideo i fotografii, działająca pod marką Roll and Reels. W rozmowie opowiedziała o swojej drodze od pierwszych zdjęć robionych telefonem, przez naukę fotografii, aż po pracę zawodową przy realizacjach foto i wideo.
Od telefonu do zawodowej fotografii
Przygoda Joanny Zambrowskiej z fotografią zaczęła się około dziesięciu lat temu. Na początku były proste zdjęcia robione telefonem i ciekawość tego, jak działa obraz. Z czasem pojawiła się chęć zgłębiania technicznych szczegółów, co zaowocowało zapisaniem się na kurs zawodowy z fotografii.
To właśnie tam zdobyła podstawy warsztatu i poznała profesjonalnych fotografów, którzy dzielili się swoim doświadczeniem. Po zakupie własnego sprzętu pasja na chwilę zeszła na dalszy plan, jednak kilka lat temu powróciła – najpierw znów przez telefon, a później już na dobre z aparatem.
Krajobrazy na początek
Pierwszym fotograficznym tematem były krajobrazy i widoki, szczególnie podczas podróży. To one pozwoliły testować sprzęt, uczyć się kadrowania i pracy ze światłem. Z czasem naturalnie pojawiła się także forma wideo i rolki, które dziś są nieodłączną częścią mediów społecznościowych.
Dobre zdjęcie i dobra rolka – co jest najważniejsze?
Choć fotografia i wideo różnią się formą, podstawowe zasady pozostają podobne. Kluczowe jest światło – unikanie ujęć pod słońce i prześwietleń, które trudno później skorygować. Ważne są też zasady kompozycji, takie jak trójpodział kadru, odpowiednie umiejscowienie obiektu oraz unikanie przypadkowego „ucinania” rąk czy nóg.
W przypadku eventów i dynamicznych sytuacji zadanie staje się trudniejsze, bo wszystko dzieje się szybko, a warunki nie zawsze są idealne. Tu – jak podkreślała rozmówczyni – najważniejsza jest praktyka i doświadczenie.
Popularność w sieci? Liczą się trendy i pierwsze sekundy
Dobre ujęcie to jedno, ale popularne wideo to już zupełnie inna historia. Kluczowe jest obserwowanie trendów, muzyki i tematów, które aktualnie interesują odbiorców. Rolki warto tworzyć nie tylko „dla siebie”, ale z myślą o widzu – tak, by były dynamiczne, angażujące i dawały wartość.
Jedna z najczęściej powtarzanych zasad to pierwsze trzy sekundy, które decydują o tym, czy odbiorca zostanie przy materiale, czy przesunie ekran dalej.
Sprzęt – czy musi być drogi?
Jak zaznacza Joanna Zambrowska, dobry materiał można stworzyć także starszym sprzętem, jeśli zdjęcie czy wideo pokazuje emocje i przyciąga uwagę. Jeśli jednak ktoś myśli o pracy zawodowej, warto zainwestować w sprzęt ze średniej półki cenowej – niekoniecznie najdroższy, ale dający odpowiednią jakość.
Duże znaczenie mają również programy do edycji, które pozwalają stabilizować obraz, poprawiać kolory czy delikatnie ratować ujęcia.
Najczęstsze błędy początkujących
Do najczęstszych wpadek należą:
- brak stabilizacji i drżący obraz,
- nieostre zdjęcia lub wideo, których nie da się już uratować w postprodukcji.
Dlatego fotografka radzi wykonywać kilka ujęć tego samego kadru, by mieć pewność, że przynajmniej jedno będzie idealne.
Sztuczna inteligencja w obróbce obrazu
AI coraz częściej wspiera twórców na etapie edycji. Może pomóc w usuwaniu elementów z kadru, poprawianiu obrazu czy drobnych korektach, choć – jak zaznaczono w rozmowie – nie zastąpi dobrze wykonanego ujęcia.
Na tej stronie można zobaczyć prace Joanny Zambrowskiej: www.wmoimkadrze.com
